HEROÍNAS
DO DESTINO
HEROÍNAS DO DESTINO
CARLA CARAMUJO E PEDRO LOPES
31 OUT / 21H00
AUDITÓRIO DE VELAS
ILHA DE S.JORGE
HEROÍNAS DO DESTINO
CARLA CARAMUJO, SOPRANO e PEDRO LOPES, PIANO
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Este programa apresenta um fascinante percurso por algumas das mais marcantes figuras femininas da ópera, mulheres colocadas perante o amor, a perda, a traição, a guerra, a loucura, o destino e o sacrifício. Da nobre resignação da Condessa de Almaviva à pureza de Lia, da inocência de Cecília à coragem de Liù, culminando na fragilidade psicológica de Lucia, o recital traça um arco dramático que atravessa diferentes épocas, estilos e geografias musicais.
Ao longo dos séculos, a ópera encontrou nas suas protagonistas femininas algumas das suas mais profundas expressões de humanidade. Este recital reúne um conjunto de cenas e árias que revelam mulheres confrontadas com os desafios do amor, da espera, da renúncia e do destino.
A jornada inicia-se com a melancólica Condessa de Le nozze di Figaro, cuja nobreza interior transforma a dor da traição numa reflexão sobre o amor perdido. Em seguida, a figura bíblica de Lia, na rara página de Debussy, surge como símbolo de pureza e esperança. A intensidade dramática cresce com Desdemona, cuja prece derradeira em Otello antecipa tragicamente a morte, numa das mais comoventes páginas de Verdi.
A segunda parte conduz-nos ao universo operático brasileiro de Carlos Gomes, onde Cecília encarna a inocência e a coragem em Il Guarany. Já em Puccini, a escrava Liù oferece uma das mais tocantes representações de amor altruísta através de duas árias de extraordinária delicadeza. O percurso culmina com Lucia, protagonista da obra-prima de Donizetti, cuja célebre evocação de fantasmas e presságios anuncia o desfecho trágico que a conduzirá à loucura.
Entre o Classicismo, o Romantismo e o início do século XX, este programa celebra a riqueza expressiva da voz feminina e a capacidade da ópera de revelar, através das suas heroínas, as emoções mais universais da condição humana.
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PROGRAMA
W.A.Mozart
Le nozze di Figaro
Porgi amor
E Susanna non vien! Dove sono… (Árias da Condessa)
C. Debussy
L’ enfant prodigue
Introdução e Aria de Lia
G. Verdi
Otello
Canzone del salice
Ave Maria, piena di grazia (Ária e prece de Desdemona)
INTERVALO
José Vianna da Motta
Fantasia brilhante sobre Il Guarany de C. Gomes, Op. 34
Carlos Gomes
Il Guarany
Ária e Ballata de Cecília
G. Puccini
Turandot
Signore, ascolta
Tu, che di gel sei cinta! (Árias de Liú)
G. Donizetti
Lucia di Lammermoor
Regnava nel silenzio (Ária de Lucia)
Fotografia © Sonia Godinho
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Carla Caramujo, licenciada e mestre pelas Guildhall School of Music and Drama e Royal Conservatoire of Scotland, venceu os Concursos Nacional Luísa Todi, Musikförderpreis der Hans-Sachs-Loge (Alemanha), Dewar Award, Chevron Excellence e Ye Cronies Awards (Reino Unido).
Apresentou-se com a London Sinfonietta, Royal Scottish Symphony Orchestra, Metropolitana, Sinfónica Portuguesa e Orquestra Gulbenkian, Orquestra Petrobras Sinfónica, Sinfónica de Joanesburgo, entre outras, sob a direção de Julia Jones, Ira Levin, Isaac Karabtchevsky, João Paulo Santos, Nuno Coelho, Graeme Jenkins, José Esandi, Johannes Stert, Nicholas Kraemer, Marc Tardue, A. Polyanichko, J. Eduardo Gomes, Pedro Amaral, Pedro Carneiro, Bruno Borralhinho, Osvaldo Ferreira, Tobias Volkmann, Priscila Bomfim, em salas como Smetana Hall (Praga), New Sage Gateshead (Newcastle), Barbican (Londres), Gulbenkian (Lisboa), CCB, Casa da Música, TNSC, Teatro Péon Contreras (Mérida), Traverse theatre (Edimburgo), Teatro San Martin (Córdoba), SODRE (Montevideu), Usina del Arte (Buenos Aires), Municipal do Rio de Janeiro, entre vários festivais nacionais e internacionais.
Em ópera, destacou-se em Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), D. Anna (Don Giovanni), Rainha da noite (Flauta mágica), Fiordiligi (Così fan tutte), Adele e Rosalinde (Die Fledermaus), Princesse (L’Enfant et les Sortilèges), Adina (L’elisir d’Amore), Armida (Rinaldo), Controller em Flight (J. Dove), Salomé em O sonho (Pedro Amaral), La princesse em Orphée (Philipe Glass), Soprano em Lady Sarashina (Eötvös).Recentemente interpretou As quatro últimas canções de R. Strauss e a quarta de Mahler com a Petrobras sinfónica no Rio de Janeiro, segunda de Mahler com a OSP, o papel título em A raposinha Astuta de Janácek em S. Paulo, missa em dó menor com a Casa da Música, Anjo na Trilogia das barcas de Joly Braga Santos em S. Carlos, estreia mundial de Devoção de J.G. Ripper com a Sinfónica de Minas Gerais (Belo Horizonte) e Rosalinde em Die Fledermaus com a OFP.
Desde 2025, assume a direção artística do Festival de Ópera de Óbidos.
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Licenciado na ESMAE, na classe de Pedro Burmester, Pedro Lopes frequentou o Mestrado em Piano - Música de Câmara sob a orientação de Peter Orth e do Quarteto Auryn na Hochschule für Musik Detmold - Alemanha.
Tem ganho vários prémios em Concursos Nacionais. Em 2013 ganhou o Prémio de Melhor Pianista Acompanhador do 7o Concurso de Canto da Fundação Rotária Portuguesa, bem como o Prémio Helena Sá e Costa, edição especial comemorativa dos 100 anos do nascimento da artista. Foi vencedor do Concurso Auryn (Detmold - Alemanha) nas edições de 2017 e 2018, na categoria de Música de Câmara com piano. Já se apresentou a solo e em ensemble pelas principais salas do país, tais como a Sala Suggia e Sala 2 (Casa da Música), Grande e Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém, Grande Auditório e Museu da Fundação Calouste Gulbenkian, Coliseu do Porto, Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), entre outras.
Integrou, como cantor (baritono), o Coro Casa da Música e o Ensemble Cupertinos, tendo já sido dirigido por maestros como Paul Hillier, James Wood, Laurence Cummings, Gregory Rose, Baldur Brönniman, Olari Elts, Kaspars Putnins, Christoph König, Peter Rundel, entre outros. Actualmente desempenha funções de professor de piano na Escola de Música EMARA, pianista acompanhador na Academia de Método Suzuki A Pauta e professor de piano e prática de teclado na Escola Profissional de Música de Espinho. Paralelamente, faz trabalho de vocal coaching com cantores.