Inspirado na Commedia dell'Arte, este projeto conta com a criação de um corpo de baile participativo, símbolo da diversidade de vozes, cuja ideia central é explorar como o ímpeto de liberdade foi vivido por personagens que impulsionaram a transformação colectiva. Neste é adoptada a ideia de "Artivism" (arte + activismo), um movimento que procura utilizar a arte como uma forma de expressão e envolvimento, através da criação de obras que transmitam mensagens políticas, sociais e culturais relevantes, visando o envolvimento cívico e a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

CONCEITO ARTÍSTICO: Transformação colectiva a partir do ímpeto individual “Todos tínhamos tido um tio na prisão. O meu foi o Tio Ernesto, um comunista que viveu ora escondido ora preso e que contava as histórias do que tinha vivido e de como tinha sobrevivido com um sorriso e um cigarro na boca...” Uma das mais famosas que contava era sobre umas socas. Fazia rodar o salto com a ajuda de um parafuso e quando recebia visitas na prisão do Monte Brasil em Angra do Heroísmo (onde esteve preso por muito tempo) conseguia ser o correio da prisão sem nunca ser descoberto.” (Teresa Simas). Estes relatos, muitos dos quais encontrados nas obras de Raquel Varela, remetem-nos às memórias da revolução, às lutas pela liberdade e democracia, e às transformações colectivas que se seguiram ao 25 de Abril de 1974 em Portugal. A ideia central é explorar como o ímpeto de liberdade vivido por personagens como o Tio Ernesto de Teresa Simas pode impulsionar a transformação colectiva. A coreografia procura dar vida às histórias de pessoas que, movidas pelas suas convicções, contribuíram para uma sociedade mais justa e igualitária. Uma citação relevante de Bertolt Brecht, dramaturgo alemão, realça a importância da arte como agente transformador: "A arte não é um espelho para refletir a realidade, mas um martelo para moldá-la". Estas palavras destacam o poder da arte em provocar mudanças sociais e políticas. Outro autor que escreve sobre arte e liberdade colectiva é o filósofo francês Jacques Rancière. Na sua obra "O espectador emancipado ", Rancière defende que a arte tem o potencial de emancipar o espectador, transformando-o de mero recetor passivo a um agente ativo na construção de um mundo mais igualitário.

ESPAÇOS DE AVENTURA E LIBERDADE: Espaços não convencionais, carregados de história e significado, servem como cenário para a exploração da revolução interior dos bailarinos e suas ramificações no coletivo. Inspirado na Commedia dell'Arte, o baile participativo representa o coro da nossa Pólis, simbolizando a diversidade de vozes e experiências que se unem na luta pela liberdade e democracia. Assim como o coro da nossa pólis em pós-revolução arregaçou as mangas e transformou a paisagem urbana, procura-se resgatar essa energia colectiva e inspirar os participantes a refletirem sobre a importância da participação cívica e da construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

INOVAÇÃO E LEGADO: O aspeto inovador manifesta-se através de uma abordagem artística única que combina coreografia, história e memórias do 25 de Abril, proporcionando uma experiência envolvente para o público. Espaços não convencionais são utilizados para a realização das apresentações, permitindo uma maior interação com o público e uma experiência artística diferente. Além disso, a integração de arte e ativismo, conhecida como "artivismo", promove o envolvimento cívico e a reflexão sobre questões sociais e políticas, representando uma abordagem contemporânea e inovadora para a arte. O legado do projeto é evidenciado pelo resgate histórico da luta pela liberdade e democracia em Portugal, mantendo viva a importância do 25 de Abril na história do país. A iniciativa promove a reflexão sobre os valores democráticos, realçando a relevância da participação colectiva na construção de um futuro mais promissor e igualitário. Ao abordar desafios contemporâneos e promover debates e reflexões, o projeto inspira a sociedade a procurar soluções e a participar activamente na construção de um mundo melhor. Dessa forma, o conceito de inovação e legado neste projeto está relacionado tanto à abordagem artística e à forma como a performance é apresentada, quanto ao resgate histórico e à inspiração que proporciona para enfrentar os desafios atuais da sociedade.